Maravillas de las xilografías
Una historia visual de las obras maestras japonesas
Desde el retrato que Edouard Manet hizo del escritor naturalista Émile Zola sentado entre sus hallazgos de arte japonés hasta las meticulosas copias de Van Gogh de los grabados de Hiroshige que coleccionaba con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaban su amor por el arte japonés. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, a la xilografía se le atribuye por sí sola la ola de japonismo que cautivó primero a Francia y, más tarde, a toda Europa, pero a menudo sigue siendo malinterpretada como un artefacto "exótico" que ayudó a inspirar la creatividad occidental.
Lo cierto es que la xilografía japonesa es un fenómeno del que no existe equivalente occidental. Algunas de las ideas más perturbadoras del arte moderno -entre ellas, como dijo Karl Marx, que "todo lo sólido se funde en el aire"- se inventaron en Japón en el siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en los diseños de maestros como Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX.
Este volumen, derivado de la monografía original XXL, levanta el velo sobre una forma de arte muy apreciada pero poco comprendida al presentar las xilografías japonesas más excepcionales en su contexto histórico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o "imágenes del mundo flotante", hasta el declive y posterior resurgimiento de los grabados a principios del siglo XX, las imágenes reunidas en esta edición constituyen un registro sin parangón no sólo de un género único en la historia del arte, sino también de las cambiantes costumbres y el desarrollo cultural de Japón.
Desde montañas místicas a puertos nevados, pasando por espadachines samuráis o trabajadoras sexuales en escaparates, cada pieza se explora como una obra de arte en sí misma, revelando las historias y las personas que se esconden tras los motivos. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografía -bellezas, actores, paisajes y composiciones de pájaros y flores- junto a representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas -estrellas de rock que poblaron el "mundo flotante" y cuyas bases de fans alimentaron la frenética producción de xilografías-. Nos adentramos en lo terrorífico y lo oscuro en grabados en los que demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imágenes asombrosas que siguen influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses hasta nuestros días. Somos testigos de cómo, en su increíble amplitud, desde escenas cotidianas a eróticas, desde lo marcial a lo mitológico, estas obras están unidas por la maestría técnica y el ojo infalible de sus creadores y de cómo, con tremendo ingenio e ironía, editores y artistas por igual lucharon por eludir la censura gubernamental.
Como parte de nuestra serie del 40 aniversario, esta edición recopila las mejores impresiones existentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo en un formato ligero y accesible, ofreciendo extensas descripciones para guiarnos a través de este frenético periodo de la historia del arte japonés.
El autor
Andreas Marks estudió Historia del Arte de Asia Oriental en la Universidad de Bonn y se doctoró en Japonología por la Universidad de Leiden con una tesis sobre las impresiones de actores del siglo XIX. De 2008 a 2013 fue director y conservador jefe del Clark Center for Japanese Art de Hanford, California, y desde 2013 es el Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art y director del Clark Center for Japanese Art del Minneapolis Institute of Art.
Grabados japoneses en madera. 40ª Ed.
Tapa dura, 15,6 x 21,7 cm, 1,11 kg, 512 páginas
ISBN 978-3-8365-8751-8
Edición: Alemán
ISBN 978-3-8365-8752-5
Edición en francés Francés
ISBN 978-3-8365-8753-2
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